Artes visuais, música, literatura e cultura japonesa são os destaques

Na coluna deste domingo, 19, artes visuais, música, literatura e cultura japonesa, são os destaques. Ótima leitura!

Arte na Rua

Um grupo de artistas visuais, já conhecidos em Joinville e região, alguns até nacionalmente, se uniram no último sábado e domingo, 11 e 12, para fazer uma intervenção artística, em muro localizado na rua Timbó, no bairro América em Joinville.

Segundo Igor Gôri, a ideia surgiu através de um grupo de whatsapp idealizado pelo também artista visual Bilbo, vários artistas visuais, principalmente grafiteiros que estão bem ativos na cidade, discutem arte, entre outras ações e também planejam intervenções artísticas pelas ruas da maior cidade catarinense, essa é a 3ª vez neste ano, que o grupo sai a campo para embelezarem artisticamente espaços públicos, devidamente autorizados pelos proprietários, no caso deste muro da rua Timbó, o artista Supro, fez a conexão.

O grupo já foi mais ativo em anos anteriores, e neste ano querem cada vez mais realizar encontros em prol da arte de rua. Para essa ação literalmente a união fez a força, o grupo conseguiu tintas e deixaram registrados nos muros os já conhecidos traços dos artistas integrantes deste coletivo, que não pretendem parar. É Joinville mais bonita e com arte.

 

Lançamento da terceira edição do festival traz detalhes da programação do evento que ocorre de 24 a 26 de abril, no Expocentro Edmundo Doubrawa.

A diversidade da cultura japonesa, com suas tradições, vibração e sabores peculiares irão contagiar a cidade com o Joinville Matsuri 2026 – Festival da Cultura e Gastronomia Japonesa. O evento de lançamento do Joinville Matsuri 2026 aconteceu na última quarta-feira, 15 de abril no Hotel Blue Tree Towers Joinville.

Na ocasião, foi apresentada a programação completa da terceira edição do Joinville Matsuri. Além disso, foi ministrada a palestra “O universo dos Matsuris”, por Takao Sato, que mostrou a essência desses festivais que conquistam públicos de todas as idades, em todas as regiões do Brasil.

“Desde a nossa estreia, conquistamos os joinvilenses e, hoje, o Joinville Matsuri faz parte do calendário oficial de eventos da cidade, sendo aguardado pelo público. Para retribuir esse carinho, estamos preparando um festival repleto de atrações que retratam desde as manifestações milenares até os movimentos e tendências contemporâneas, com muita música, interatividade, novidades, concurso de cosplay e o melhor da gastronomia oriental”, afirma Takao Sato, diretor da Tasa Eventos, empresa realizadora do evento.

Joinville Matsuri 2026

O Joinville Matsuri 2026 será realizado nos dias 24, 25 e 26 de abril, no Expocentro Edmundo Dobrawa. O ingresso é solidário com a doação de um quilo de alimento não perecível ou ração animal.

O festival é realizado pela Aliança Cultural Brasil Japão de Joinville (ACBJJ), com organização da Tasa Eventos. O evento tem patrocínio de Sinto, Ciser, Labore, Sapporo, Unimed Joinville, Selbetti e Laboratório Gimenes; e apoio do Ministério da Cultura, Prefeitura de Joinville, por meio da Secretaria de Cultura e Turismo (Secult), Joinville e Região Convention & Visitors Bureau (JRCVB) e CDL Joinville.

O Matsuri já foi realizado em cidades como Balneário Camboriú, Florianópolis, Blumenau, São Paulo, Rio de Janeiro, Jundiaí e Manaus.

Mais informações: @joinvillematsuri

 

Da fotografia ao cinema, exposição repassa trajetória de Alceu Bett em Joinville

A imagem deixa de representar para existir. É a partir dessa ideia que se constrói “Movimento da Luz”, exposição individual de Alceu Bett que inaugurou sábado, dia 11, na Galeria 33, em Joinville.

A mostra celebra 33 anos de trajetória do artista e reúne diferentes momentos de sua produção em um percurso que articula fotografia ensaística, fotografia de espetáculo, cinema e pintura em atelier. A abertura também contará com a exibição de filmes que integram a produção de Bett no cinema.

Ao longo dessas três décadas, Alceu Bett desenvolveu uma carreira que ultrapassa o contexto brasileiro. Fotografou em diversos continentes e estabeleceu-se na Europa por mais de dez anos, período em que atuou intensamente como fotógrafo de espetáculo, especialmente na dança, consolidando uma linguagem marcada pelo movimento, pela luz e pela presença do corpo.

A exposição organiza esses diferentes campos de atuação em ambientes que permitem ao público perceber suas especificidades. A fotografia ensaística revela um olhar voltado à construção da imagem como narrativa e atmosfera. A fotografia de espetáculo evidencia o corpo em ação, capturado em tensão e movimento.

O cinema introduz o tempo, a fragmentação e a construção poética da narrativa. Já a pintura em atelier apresenta um campo em que a imagem deixa de ser captura para tornar-se matéria, construída por meio de cor, gesto e densidade.

Mais do que uma retrospectiva, a mostra propõe uma experiência contínua, na qual essas linguagens não aparecem isoladas, mas em diálogo. Cada uma delas amplia a anterior, reconfigurando a percepção do olhar e deslocando o entendimento da imagem.

A expografia, concebida especialmente para a Galeria 33, articula obras de diferentes períodos em aproximações diretas, evidenciando uma produção marcada pelo deslocamento entre suportes. Desde o início de sua trajetória no fotojornalismo, nos anos 1990, o artista investiga a imagem para além de sua função documental. Esse movimento conduz sua prática a um campo em que a imagem passa a operar como experiência.

A pintura recente ocupa um lugar central na exposição. Desenvolvida em atelier, essa produção apresenta um aprofundamento da pesquisa do artista, em que cor, matéria e gesto assumem protagonismo. O tempo se torna visível e a imagem passa a existir como construção, tensionando os limites entre as linguagens que estruturam sua trajetória.

A exposição reúne ainda trabalhos de diferentes momentos, incluindo séries e investigações como Olorum, Diário Imagético e Borderline, além de registros ligados à fotografia de dança e à produção cinematográfica. Essa diversidade não aponta para dispersão, mas para um sistema de pesquisa contínua, no qual cada obra opera como variação de uma mesma questão: como a imagem pode deixar de representar para passar a existir.

Exposição “Movimento da Luz”, de Alceu Bett

• Endereço: Galeria 33, rua Bento Gonçalves, 33, Glória.
• Valor: Gratuito. Visitação de 13 de abril a 10 de julho, de segunda a sexta, das 9h às 18h, ou com agendamento.

Mais informações

• Alceu Bett: (47) 99193-8509
• Instagram: @_galeria33

 

Projeto cataloga 100 obras de maestro que atuou por 40 anos na região de Joinville

Depois de lançar, no ano passado, um libreto com partituras de canções natalinas assinadas pelo maestro Luiz Fernando Melara, a produtora cultural Marisa Toledo, de Joinville, avança em mais uma etapa da sistematização da obra desse nome fundamental da música que dedicou quase 40 anos de carreira à condução de corais universitários, como os da Univille e da Associação Catarinense de Ensino (ACE), e de entidades como Circolo Italiano di Joinville e Sociedade Cultural Artística de Jaraguá do Sul (Scar).

Com recursos da Política Nacional Aldir Blanc, Marisa catalogou 100 canções brasileiras, italianas, inglesas, espanholas, sacras, hinos comemorativos e até uma obra em japonês, de autoria ou com arranjo do maestro.

Esse trabalho, iniciado em 2024, viabiliza o acesso gratuito do público às partituras editoradas em formato digital com grade geral e das partes, os manuscritos digitalizados do maestro (quando disponíveis), e os áudios das partes corais, como medida de acessibilidade a pessoas que não leem partituras musicais, cegas, com baixa visão, disléxicas ou neurodivergentes diversos.

“Ao lançar luz sobre um arranjador e compositor presente em Joinville, amplia-se a compreensão histórica do que constitui a riqueza musical de nossa comunidade. Trata-se de um gesto político e cultural, que reconhece o valor da produção artística nas suas dimensões geográficas, estilísticas e sociais”, sustenta Marisa, que é pianista, foi aluna de harmonia do maestro e recebeu, da família Melara, a doação de todo seu acervo, entre arranjos de músicas consagradas e composições próprias. “Organizando, preservando e tornando acessível esse trabalho, estou criando uma base para pesquisadores, intérpretes e educadores explorarem e perpetuarem tal legado.”

Angela Regina Melara, filha mais nova do maestro, aplaude a iniciativa de Marisa: “Este projeto nos acalenta, à medida que foi desejo de meu pai perpetuar a obra de uma vida inteira. Sua sensibilidade e dedicação à música eram intrínsecas à sua existência. Conhecemos sua gratidão pelo incentivo de todos os colegas que fizeram parte de tantas realizações em sua trajetória profissional”.

O material está disponível aqui.

 

Bibliotecas públicas de Santa Catarina recebem livro de contos gays

O escritor Marcio Markendorf teve o livro de contos “A Lua Fantasma” selecionado no Edital de Aquisição de Livros Cocali, promovido pela Fundação Catarinense de Cultura (FCC). A coletânea, que apresenta personagens gays enfrentando dramas pessoais e horrores íntimos ambientados nos anos 1990, passa agora a integrar o acervo das bibliotecas públicas municipais de Santa Catarina, ampliando o acesso à literatura LGBTQIAPN+ em diferentes regiões do estado.

Markendorf considera a seleção um gesto de reconhecimento e pertencimento. “Ser selecionado pelo edital Cocali é um marco significativo tanto para minha trajetória individual como autor quanto para o ecossistema cultural de Santa Catarina”, afirma.Para ele, a presença do livro nas bibliotecas públicas significa que a obra agora pertence ao patrimônio literário do estado e está acessível a leitores que, muitas vezes, não encontram histórias LGBTQIAPN+ em suas prateleiras cotidianas.

“Quando falamos de bibliotecas públicas, falamos de espaços democráticos de formação de leitores. Ter um livro de contos gays nesses locais garante que o leitor LGBTQIAPN+ encontre um espelho, uma forma de representação que valide sua existência e sua experiência subjetiva”, compartilha.

O Edital de Aquisição de Livros Cocali recebeu 208 inscrições nesta edição, sendo 156 obras de ficção e 52 de não ficção. Após um processo seletivo conduzido por especialistas de diversas áreas, foram contemplados 32 títulos, entre contos, crônicas, romances, poesia, literatura infantojuvenil e obras de não ficção. Cada obra impressa selecionada teve 150 exemplares adquiridos pela FCC, que serão distribuídos às bibliotecas municipais vinculadas ao Sistema Estadual de Bibliotecas Públicas (SBPSC) e à Biblioteca Pública de Santa Catarina.

A iniciativa reforça o compromisso da FCC com a valorização da produção literária catarinense contemporânea, a diversidade de vozes e a democratização do acesso à leitura. Com a inclusão de “A Lua Fantasma” no circuito das bibliotecas públicas, o edital amplia o alcance da literatura LGBTQIAPN+ e fortalece o papel das bibliotecas como centros de cultura, educação e cidadania em todas as regiões do estado.

“Muitas vezes a literatura de temática dissidente fica restrita aos grandes centros ou a livrarias de nicho. Ao levar esses contos para os municípios do interior de Santa Catarina, estamos expandindo o imaginário coletivo e estamos dizendo que a experiência queer é parte integrante da cultura catarinense e brasileira”, completa o autor.

Sobre a obra e o autor

“A Lua Fantasma” integra a Coleção Pajubá, dedicada a autorias LGBTQIAPN+, e reúne contos que transitam entre o fabular e o realista, combinando delicadeza e crueldade em narrativas que evocam a década de 1990. Marcio Markendorf é escritor, professor e pesquisador, graduado em Letras pela Universidade Federal de Mato Grosso do Sul (UFMS) e doutor em Literatura pela Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), onde atua como professor associado no Departamento de Artes, lecionando no curso de Cinema e no Programa de Pós-graduação em Literatura.

Mais informações: @microliteratura 

 

Aqui Dentro Pode Ser Lá fora

Estreou na terça-feira, 14, e vai até o dia 3 de maio, domingo, no Museu Weg de Ciência, em Jaraguá do Sul, a instalação “Aqui Dentro Pode Ser Lá Fora”, do artista visual e figurinista Márcio Paloschi.  Uma experiência imersiva e sensorial que atravessa matéria, percepção e presença.

Aproximar a arte de um espaço industrial, trazer o contemporâneo para um museu de ciência e tecnologia, amplia ainda mais esse olhar para o horizonte, para a expansão, para as várias possibilidades do fazer artístico, uma alquimia catalizadora de emoções. A instalação se encontra logo na entrada do Museu WEG, primeiro espaço/recepção.

Aqui Dentro Pode Ser Lá fora, vai muito além de uma instalação, transpassa o espaço x tempo, nos afasta dos limites territoriais, nos conecta com o meio em que vivemos, com o sustentável, lapida o bruto, luz do sol, apenas vapor de água, condensação, flutuante, em suspensão, imersiva. Nos conecta com a simplicidade muitas vezes não vista por nós.

As nuvens já são percebidas no trabalho do artista visual, figurinista e cenógrafo Márcio Paloschi em trabalhos como: “Construção e Tempos” de 2016, “Nuvem D” de 2020 e “Nuvem” de 2021, e até mesmo nos figurinos e cenografia desenvolvidos para óperas e para o teatro, sempre com a utilização de materiais de descarte, sustentáveis, milimetricamente pintados, esculpidos, desenhados, projetados.

Márcio é um dos grandes inspiradores do World  Creativity Day 2026 de Jaraguá do Sul, sua obra faz parte da programação oficial do Dia Mundial da Criatividade, que acontece na cidade, nos dias 21,22 e 23 de abril. Sua oficina no evento com o tema: Circularidade Brasileira, confecção de saia estrutura de baiana com material de descarte da indústria têxtil I, será no dia 22 de abril, quarta-feira, das 18h às 22h, no IFSC do Centro (Avenida Getúlio Vargas, nº 830), inscrições gratuitas pelo site;  

Mais informações

• Instagram: @paloschi.figurinista @marciopaloschi.art

Museu WEG de Ciência e Tecnologia

• Endereço: Av. Getúlio Vargas, 667 – Centro
• Jaraguá do Sul. SC
• Telefone de Informações: (047) 3276-4550 ou WhatsApp: (047) 99740-1688
• Instagram: @museuweg
• Agendamento de escolas ou grupos com necessidade de visita mediada são exclusivas através do link.   

 

Arvo Festival 2026

O reencontro mais esperado do ano está de volta! O ARVO 2026 desembarca no dia 16 de maio, no Kartódromo Sapiens Park e Florianópolis, para uma edição única, histórica e inesquecível: a celebração da 10ª edição.Prepare-se para um dia intenso de música, arte, encontros e a energia pulsante que só a comunidade ARVO tem, tudo isso em meio à beleza de Florianópolis.

O line-up da nossa 10ª edição está é gigante.

Palco Principal:

• João Gomes
• Baiana System
• Fundo de Quintal
• Duquesa
• Gilsons
• Carol Biazin
• Maracatu Arrasta Ilha

Discoteca:

• KL Jay
• Mvuka convida Mac Julia
• Cleiton Rasta
• Tropicals
• Sô Lyma & Lysia
• Baile da Brum
• Judivan Duarte
• Mary Jane, Scher & Anayá

Beco do Samba:

• Quintal do Fê
• Samba do Rosa convida Elô Gonzaga
• Samba das Preta com Juliana D Passos
• Julia Maria Samba Informal de Rua convida Ju Queiroz
• Bastião convida Bárbara Damásio e Camélia Martins

Acompanhe todas as novidades e surpresas no perfil oficial no Instagram: @ARVOFestival

Ingressos: Arvo Festival, Florianópolis · Ingressos Shotgun

 

Coleção ART

A Klanns, marca de vestuário feminino celebra 13 anos em Joinville, com o lançamento da coleção ART, uma parceria de Bruno Alex Klann, o designer da marca, com a JoinViva de Rafaela Hass, que além de desenhar as estampas exclusivas, também é a modelo da campanha de lançamento.

A Coleção nasce da relação íntima entre a marca, a cidade e a chuva, elemento que molda o ritmo, o olhar e a memória afetiva de Joinville. Chuva que não é interrupção. É cenário, é companhia, é identidade.A coleção transforma esse fenômeno cotidiano em linguagem estética. Os guarda-chuvas surgem como símbolos de proteção. As peças em viscose trazem fluidez como o movimento da água. O azul marinho traduz a profundidade do céu carregado e a elegância silenciosa dos dias chuvosos. O bege aparece como contraponto luminoso a pausa, o abrigo.

Mais que uma coleção, uma homenagem a uma trajetória vivida por 13 anos na nossa amada Joinville.

A Klanns nasceu do sonho do Bruno Alex Klann, que descobriu sua paixão pela moda ainda menino, observando sua mãe costurar. Em 2013, lançou a marca com a missão de criar roupas que valorizassem a autenticidade da mulher brasileira. 

Anos depois com a chegada do Maicon Faust, uniu-se a nossa visão e expandimos a Klanns para além do design autoral, integrando marcas brasileiras que compartilham dos nossos, valores trazendo uma curadoria especial com um olhar único.

Mais informações: @klannsjoinville @joinviva_souvenirs

 

Entre Ecos e Corpos

Estreia na sexta-feira, 24, às 19h30 na galeria do Curso de Artes Visuais e Design da Univille (CAD), a exposição Entre Ecos e Corpos, com curadoria de Gabi Bresola. Na abertura acontecerá a performance do artista Ítalo Ângelo + roda de conversa com a curadora. O evento possui classificação de 16 anos.

“Entre ecos e corpos” é uma exposição de interseção entre vídeo, cinema e tecnologia como formas de experimentação no campo das artes visuais. Com sete artistas de Santa Catarina e Paraná que trazem a imagem em movimento como meio de expressão não heteronormativa, a exposição propõe um olhar descentralizado sobre narrativas LGBTQIAPN+.

Entre a infância, fé, identidade e repressão, os três trabalhos que compõem o projeto falam sobre a construção das normas e formas de habitar o mundo, apostando no espaço artístico como lugar íntimo, de confronto, de festa e pertencimento.A exposição circulará em abril e maio nas cidades de Criciúma e Joinville, no espaço online durante 1 ano.

Entre Ecos e Corpos

• Visitação: até 24/05, de segunda a sexta-feira, das 13h30 às 17h e das 18h30 às 22h
• Local: Galeria do CAD - Curso de Artes Visuais e Design da Univille
• Endereço:  Paulo Malschitzki, nº 10, Zona Industrial Norte, Joinville/SC]

Exposição on line

• Abertura: 28/04, terça-feira, 19h30
• Pelo site: http://www.ombuproducao.com/ecos

 

A coluna deste domingo, fica por aqui pessoal, até a próxima!

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